图2基于民众日常生活实践的场地调研

一种基于历史学时空观念的环艺毕业设计教学思路

摘要:针对国内高校环艺专业设计史论与实践教学少有交集,难以形成良性运转的专业课程生态关系等现状问题,文章尝试将具有综合性与跨文化研究特性的毕业设计教学,作为改革“史论、实践两张皮”的实验场。提出:“将连续、整体的历史学时空观念及其方法逻辑,引入拟定选题、文献资料解读、场地调研取证以及整体设计规划等毕业设计各阶段”的教学思路。引导学生就毕业设计命题进行历史溯源与当代思考,将设计史论的知识学习上升为设计思维与史地维度认知力的训练。 继续阅读

图4 生肖虎

生肖剪纸 希而特色

摘 要:探究湖南著名剪纸艺术家李希特先生生肖剪纸艺术特色,揭示其剪纸艺术创作的形式法则与艺术规律。通过田野考察走访李希特先生并对其剪纸艺术作品进行比较研究,同时翻阅了大量的相关文献。李希特深受曾国藩耕读文化影响,在生肖剪纸创作形式法则上有三个特点“造型呈现形态美感”“色彩选取相得益彰”“装饰注重画面营造”。在剪纸艺术特色上表现出“书法篆刻配剪纸”“生肖美满全家福”和“团花生肖彰传统”等三种艺术形式。李希特敢于在传统的基础上创新,顺应大众的审美趋势,为剪纸艺术新发展提供了可资借鉴的范例。 继续阅读

图11 逆向对称折剪对鸡 2004年

湖湘剪纸第一人秦石蛟剪纸特色探析

摘 要:探讨和研究望城剪纸第一人、湖南新剪纸开拓者秦石蛟老人剪纸作品艺术特色。通过对秦石蛟20000多张剪纸作品的比较研究,结合阅读大量的相关新剪纸文献,回顾秦石蛟剪纸艺术的人生轨迹,得出其剪纸艺术技法具有以下三种特色:“穿插缠套、色彩鲜艳——交织套色”;“手随心动、情自影生——摇剪技法”;“综合折剪、巧思妙想——特技折剪”。秦石蛟的剪纸创作既源于对民间剪纸工艺的精研,同时又积极探索和汲取中外剪纸和其他艺术的精华,展现出时代气息与创新精神。 继续阅读

图2蔡元培书国立艺术院校名(图片来源:https://www.caa.edu.cn/xy/xyls/index.html#&panel1-2)

大国美育的崛起:“民国艺专”的发展历程及历史作用

摘 要:近代中国美育的崛起是和民国时期创办的54所美术院校——“民国艺专”分不开的,追溯民国艺专的发展历程,分析其历史作用是为了展望未来,弘扬本土的艺术教育,增强民族的美育信念;运用文献调研、对比研究等方法,揭示了民国艺专的发展历程具备以下三个特点:阶梯型的发展过程、多元型的办学机制和革新型的教育模式等;民国艺专在蔡元培美育救国思想的引领下培养了专业美术人才、规范了美术教育体系、传播了美术教育思想;民国虽然只存在了短短38年,但这一时期所开办的美术院校是中国美术院校发展史上极其重要的一环,民国美术院校催化了美术教育思想的广泛传播,美术教育教学体系也更为系统规范,使得这一时期的美术教育逐渐成为中国近现代美术高等院校发展的基石。 继续阅读

图3.1.2.2表情丰富的瓦爿墙 (图片出处:实拍)

“八零年代”怀旧情结在当代轻食餐厅中的设计转译

摘 要: 基于当前“怀旧”议题的研究较多停留于经验层面的“回忆”或“怀念”,较少将怀旧现象置于现代文化转型期中分析现代性对怀旧情结的塑造,对于怀旧情结呈现出的艺术形态,较多停留于感性化的记述阶段,而较少围绕某个特定历史时期分析怀旧社会心理并形成情景化设计方法等现状问题,文章将“八零年代”怀旧情结同轻食餐厅设计进行关联研究,解析当代设计界涌现怀旧风背后的心理疗愈动机以及回归民族根性的集体情绪,发掘八零年代饮食、出行方式同当今轻食生活理念在形塑良性社会行为与文化生态方面的媾合关系。在此基础上,解析八零年代日常生活情景要素特点,提出:依托设计转译策略,创设八零年代怀旧风格轻食餐厅的可能性与初步构想。 继续阅读

图4 芙蓉国里尽朝晖 2019年

浏阳菊花石雕非遗传承人陈继武作品探析

摘 要:探析浏阳菊花石雕非遗传承人陈继武菊花石雕作品分类及其艺术特征。通过收集和整理陈继武的浏阳菊花石雕作品,并大量阅读相关文献,整理出陈继武在菊花石雕作品类型上主要分为“瑞花祥鸟”“佛教题材”和“人物形象”。陈继武在菊花石雕的创作中主要表现为“融合创新”“独树一帜”和“紧跟潮流”等艺术特征,他的雕刻技法和艺术风格不仅成为当代浏阳菊花石雕史上的一面旗帜,同时陈继武及其团队也为菊花石雕的传承和发展起到了重要的推动作用。 继续阅读

“将快乐融于作品”——中村开己与他的纸机关世界

【摘要】纸模型,是一种“以纸作为主要材料的组合模型”,常作为“消闲物品”为大众所知。本文从构建原理、情感价值等角度,通过分析研究日本纸模型艺术家中村开己的纸模型作品与其中的“纸机关”结构,由其对人生理的影响与对人心理的作用两个角度,分析其纸模型艺术中形象、色彩等的巧妙设计及特点。并在此基础上稍作拓展,探究中村开己的纸模型作品的可应用范围,展望传统纸艺的未来发展。 继续阅读

李少波的字体设计和艺术设计教育探析 ——当代湖湘艺术学者研究系列

摘  要:探讨李少波先生的字体设计艺术特色和理论建树,推介他的艺术设计教育理念。通过研究李少波的字体设计作品、阅读其相关的设计理论文献,从“设计实践——‘方正俊黑’字体设计”“设计理论——字体设计方面理论建树”“设计教育——全面分段和开放式教育”等三个方面阐述李少波先生在字体设计和艺术设计教育方面做出的贡献。李少波努力推动中国汉字字体设计的进步,积极开拓字体设计领域的学术理论研究,并精准定位湖南师范大学美术学院的发展模式,李少波可谓是湖湘设计教育界的领军人物。 继续阅读

中国当代平面设计领军人物张卫民作品探析

摘要:随着中国经济的不断发展,文化自信的现实需要,发掘和研究能够代表中国当代平面设计水平的优秀设计家张卫民的平面设计作品特点。运用人物访谈、资料调研、作品剖析走进张卫民的设计人生。分析出其平面设计作品具有以下三个特征:“加减艺术的绝唱”“中国语境的再现”和“跨界思维的突破”。张卫民极具探索精神,不断创新平面设计在当代的发展与革新,被人誉为中国当代平面设计领军人物是当之无愧的。 继续阅读

李映明“红色文化”剪纸艺术特色探析

摘 要:探讨李映明“红色文化”剪纸艺术作品的特点,为“红色文化”剪纸艺术寻找具体案例和理论依据。通过翻阅文史资料,对李映明进行个人访谈,大量收集李映明的剪纸作品,从中发现其艺术创作烙上了浓厚的“红色文化”印记,是共和国成立以来具有代表性的“红色文化”剪纸艺术精品。李映明“红色文化”剪纸艺术创作题材及特色主要表现在以下三个方面:“画中有画‘红色伟人’”、“情节叙事‘红色场景’”以及“单色剪刻‘红色精神’”。他用“红色文化”剪纸艺术诉说着新中国的“红色”故事,他的每一幅作品都承载着深刻的“红色文化”内涵,展现了共和国的时代变迁。 继续阅读

南北朝时期敦煌壁画忍冬纹样探析

内容摘要:针对南北朝时期敦煌壁画装饰纹样中的忍冬纹进行系统收集整理与全面深入研究,并通过大量图片比对及文献调研梳理其纹样类型和艺术特征;采用文献研究法、计算机绘图和比较研究方法,对南北朝时期敦煌壁画上两种类型的忍冬纹单独纹样和连续纹样进行梳理分类;从忍冬纹的造型特征探析了忍冬纹的美学规律,从具体的忍冬纹样题材入手,探索敦煌壁画装饰纹样的创作手法与构成规律,以期对现代设计具有实际的借鉴和指导作用。 继续阅读

OBE驱动下文创工作室春节主题教学研究

【摘要】运用OBE教育理念,指导春节主题的文创产品教学研究,基于产品设计的一般流程,将教学内容分解为8个教学任务,构建【任务-能力】映射关系,细化每个任务的预期学习成果,以多样化的教学方法和教学手段保障学习成果的获取,提升了文创工作室的教学效果。 继续阅读

从景德镇瓷作坊到德国红点奖领奖台——记上海“悦江—东瓷西韵”餐厅设计

作为一个视觉传达设计师的我,此前近十余年时间,一直专注于陶瓷文化的视觉传达设计,直到2015年与杜银罗先生相识,他给了我一个很好的机会做上海宝山宝乐汇生活广场的“瓷忆”餐厅陶瓷软装项目,这也是我所接触到的第一个视觉传达与陶瓷艺术相结合的项目,后来该项目获得了意大利A设计奖。对我而言,算是一个很好的设计转向,由视觉传达转向视觉传达设计与陶瓷艺术的融合。继2016年的“瓷忆”项目之后,2019年,我们共同创作了上海梅赛德斯奔驰文化中心的“悦江”项目。通过整个团队近十个月的努力,该项目获得了德国红点奖,项目团队也于11月份走上了柏林皇家大剧院的红点奖领奖台。 继续阅读

从包豪斯看中国现代设计教育的“转向”问题

内容摘要:包豪斯的设计教育体系中对艺术风格与个性化表现的克制,以及“艺术工程师”的培养目标定位和对优质设计的探究,对于近年来中国设计教育中越来越多的“中国风格”研究的现象,具有重要的启示意义。当我们无视优质设计的重要性,执念于“民族风格”设计,“民族风格”设计与优质设计就会产生矛盾。 继续阅读

从产品范式的转向到体验设计的升维

在和平年代,体育赛事无疑是最激烈的竞技场。美国男子职业篮球联赛,也就是我们平常说的NBA,它汇集了世界上最顶级的球员,是世界上水平最高的篮球赛事,想要夺得最终的冠军,是极其艰难的事情。但是在最近几年里,有一支球队从排名垫底一步步创造奇迹,最终成为了冠军,这支球队就是——金州勇士队。他们是如何做到的呢? 继续阅读

“设计赋能·融创未来”2019河北省设计学智库及研究生教育国际论坛188金博宝网址多少通知

为了进一步探讨当前设计理论、设计实践和设计教育中出现的新领域、新问题、新方法、新技术、新成果及新趋势,共同推动设计产业与设计教育的未来发展,燕山大学艺术与设计学院将于2019年12月28-29日在河北秦皇岛举办主题为“设计赋能·融创未来”2019河北省设计学智库及研究生教育国际论坛。 继续阅读

6.胡美月用粉笔在黑板上书写的《女书之歌》

江永女书的笔顺特征解析

内容摘要:作为世界现存的唯一女性文字,江永女书有着独特的笔顺特征。通过对江永女书的田野考察及其传承人的口述采访,进行记录与梳理,并与方块汉字进行对比,分析女书从右到左的笔顺及其影响下形成的斜弧为主的笔画、倾斜菱形的外形等特征。透过这些形式特征,可以发现其内在的创作意图,即交际的隐蔽需要、女性的反抗意识两个方面的深层原因,彰显了民间女性独特的设计智慧。 继续阅读

探究约翰内斯·伊顿在包豪斯时期的教学思想——纪念包豪斯100周年课程教学研究系列

摘  要:包豪斯的建立为现代设计教育打下了结构基础,伊顿作为包豪斯第一批教员首创基础课程教学体系,探究其在包豪斯期间的教学思想有助于正确理解设计基础课程创立的目的和意义;通过大量的文献调研,梳理了伊顿教书育人的成长历程,利于读者更好理解其基础课程的思想源流;伊顿的教学无论是“基础课程的思维训练”、“教学中强调主观精神”和“教学中的中国文化观”,都是对学生创造力、感受力、想象力的激发和塑造,而这些启发人内在价值的因素贯通于伊顿的艺术和教育理念,通过包豪斯的基础课程教学影响至今。 继续阅读

抽象主义大师康定斯基对包豪斯基础课程的贡献 ——纪念包豪斯100周年课程教学研究系列

摘 要:通过简要回顾抽象主义的产生背景,梳理康定斯基的艺术轨迹,重点研究了其在包豪斯执教期间对基础课程教学的贡献;通过大量的文献阅读以及相关的图像资料研究,发现康定斯基在包豪斯教学时期充分完善他的抽象艺术理论体系,并将其运用到包豪斯的基础教学课程中;康定斯基主要在“色彩世界的交响曲”,“点、线、面的艺术”和“感性与理性的结合”等三方面对包豪斯基础课程的创立和实践做出了突出的成绩;康定斯基是对包豪斯办学宗旨了解得最透彻的人,其作品和艺术理念影响了现代设计的方方面面。
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