图4 生肖虎

生肖剪纸 希而特色

摘 要:探究湖南著名剪纸艺术家李希特先生生肖剪纸艺术特色,揭示其剪纸艺术创作的形式法则与艺术规律。通过田野考察走访李希特先生并对其剪纸艺术作品进行比较研究,同时翻阅了大量的相关文献。李希特深受曾国藩耕读文化影响,在生肖剪纸创作形式法则上有三个特点“造型呈现形态美感”“色彩选取相得益彰”“装饰注重画面营造”。在剪纸艺术特色上表现出“书法篆刻配剪纸”“生肖美满全家福”和“团花生肖彰传统”等三种艺术形式。李希特敢于在传统的基础上创新,顺应大众的审美趋势,为剪纸艺术新发展提供了可资借鉴的范例。 继续阅读

图11 逆向对称折剪对鸡 2004年

湖湘剪纸第一人秦石蛟剪纸特色探析

摘 要:探讨和研究望城剪纸第一人、湖南新剪纸开拓者秦石蛟老人剪纸作品艺术特色。通过对秦石蛟20000多张剪纸作品的比较研究,结合阅读大量的相关新剪纸文献,回顾秦石蛟剪纸艺术的人生轨迹,得出其剪纸艺术技法具有以下三种特色:“穿插缠套、色彩鲜艳——交织套色”;“手随心动、情自影生——摇剪技法”;“综合折剪、巧思妙想——特技折剪”。秦石蛟的剪纸创作既源于对民间剪纸工艺的精研,同时又积极探索和汲取中外剪纸和其他艺术的精华,展现出时代气息与创新精神。 继续阅读

图2蔡元培书国立艺术院校名(图片来源:https://www.caa.edu.cn/xy/xyls/index.html#&panel1-2)

大国美育的崛起:“民国艺专”的发展历程及历史作用

摘 要:近代中国美育的崛起是和民国时期创办的54所美术院校——“民国艺专”分不开的,追溯民国艺专的发展历程,分析其历史作用是为了展望未来,弘扬本土的艺术教育,增强民族的美育信念;运用文献调研、对比研究等方法,揭示了民国艺专的发展历程具备以下三个特点:阶梯型的发展过程、多元型的办学机制和革新型的教育模式等;民国艺专在蔡元培美育救国思想的引领下培养了专业美术人才、规范了美术教育体系、传播了美术教育思想;民国虽然只存在了短短38年,但这一时期所开办的美术院校是中国美术院校发展史上极其重要的一环,民国美术院校催化了美术教育思想的广泛传播,美术教育教学体系也更为系统规范,使得这一时期的美术教育逐渐成为中国近现代美术高等院校发展的基石。 继续阅读

图4 芙蓉国里尽朝晖 2019年

浏阳菊花石雕非遗传承人陈继武作品探析

摘 要:探析浏阳菊花石雕非遗传承人陈继武菊花石雕作品分类及其艺术特征。通过收集和整理陈继武的浏阳菊花石雕作品,并大量阅读相关文献,整理出陈继武在菊花石雕作品类型上主要分为“瑞花祥鸟”“佛教题材”和“人物形象”。陈继武在菊花石雕的创作中主要表现为“融合创新”“独树一帜”和“紧跟潮流”等艺术特征,他的雕刻技法和艺术风格不仅成为当代浏阳菊花石雕史上的一面旗帜,同时陈继武及其团队也为菊花石雕的传承和发展起到了重要的推动作用。 继续阅读

中国当代平面设计领军人物张卫民作品探析

摘要:随着中国经济的不断发展,文化自信的现实需要,发掘和研究能够代表中国当代平面设计水平的优秀设计家张卫民的平面设计作品特点。运用人物访谈、资料调研、作品剖析走进张卫民的设计人生。分析出其平面设计作品具有以下三个特征:“加减艺术的绝唱”“中国语境的再现”和“跨界思维的突破”。张卫民极具探索精神,不断创新平面设计在当代的发展与革新,被人誉为中国当代平面设计领军人物是当之无愧的。 继续阅读

李映明“红色文化”剪纸艺术特色探析

摘 要:探讨李映明“红色文化”剪纸艺术作品的特点,为“红色文化”剪纸艺术寻找具体案例和理论依据。通过翻阅文史资料,对李映明进行个人访谈,大量收集李映明的剪纸作品,从中发现其艺术创作烙上了浓厚的“红色文化”印记,是共和国成立以来具有代表性的“红色文化”剪纸艺术精品。李映明“红色文化”剪纸艺术创作题材及特色主要表现在以下三个方面:“画中有画‘红色伟人’”、“情节叙事‘红色场景’”以及“单色剪刻‘红色精神’”。他用“红色文化”剪纸艺术诉说着新中国的“红色”故事,他的每一幅作品都承载着深刻的“红色文化”内涵,展现了共和国的时代变迁。 继续阅读

南北朝时期敦煌壁画忍冬纹样探析

内容摘要:针对南北朝时期敦煌壁画装饰纹样中的忍冬纹进行系统收集整理与全面深入研究,并通过大量图片比对及文献调研梳理其纹样类型和艺术特征;采用文献研究法、计算机绘图和比较研究方法,对南北朝时期敦煌壁画上两种类型的忍冬纹单独纹样和连续纹样进行梳理分类;从忍冬纹的造型特征探析了忍冬纹的美学规律,从具体的忍冬纹样题材入手,探索敦煌壁画装饰纹样的创作手法与构成规律,以期对现代设计具有实际的借鉴和指导作用。 继续阅读

探究约翰内斯·伊顿在包豪斯时期的教学思想——纪念包豪斯100周年课程教学研究系列

摘  要:包豪斯的建立为现代设计教育打下了结构基础,伊顿作为包豪斯第一批教员首创基础课程教学体系,探究其在包豪斯期间的教学思想有助于正确理解设计基础课程创立的目的和意义;通过大量的文献调研,梳理了伊顿教书育人的成长历程,利于读者更好理解其基础课程的思想源流;伊顿的教学无论是“基础课程的思维训练”、“教学中强调主观精神”和“教学中的中国文化观”,都是对学生创造力、感受力、想象力的激发和塑造,而这些启发人内在价值的因素贯通于伊顿的艺术和教育理念,通过包豪斯的基础课程教学影响至今。 继续阅读

抽象主义大师康定斯基对包豪斯基础课程的贡献 ——纪念包豪斯100周年课程教学研究系列

摘 要:通过简要回顾抽象主义的产生背景,梳理康定斯基的艺术轨迹,重点研究了其在包豪斯执教期间对基础课程教学的贡献;通过大量的文献阅读以及相关的图像资料研究,发现康定斯基在包豪斯教学时期充分完善他的抽象艺术理论体系,并将其运用到包豪斯的基础教学课程中;康定斯基主要在“色彩世界的交响曲”,“点、线、面的艺术”和“感性与理性的结合”等三方面对包豪斯基础课程的创立和实践做出了突出的成绩;康定斯基是对包豪斯办学宗旨了解得最透彻的人,其作品和艺术理念影响了现代设计的方方面面。
继续阅读

包豪斯三大基础课程之立体构成探析——纪念包豪斯100周年课程教学研究系列

摘 要:为纪念包豪斯成立100周年,回顾包豪斯三大基础课程之一的立体构成的形成和发展,探究艺术设计专业构成基础课程的未来走势;通过大量的文献调研,总结了立体构成的形成和影响的三大因素;立体构成的形成受到各种艺术变革的影响,西方现代画派如立体主义、未来主义等,催生了俄国“构成主义”、荷兰“风格派”,同时以各种形式影响并促进包豪斯立体构成的形成;“立体构成”课程教学的形成最早源于纳吉,最终实现并具体实施于阿尔巴斯,是阿尔巴斯运用纸张等各种材料进行空间构成的训练,奠定了现代立体构成课程的基础。 继续阅读

分形艺术视角下的德罗斯特效应研究

摘 要:目的 研究并理解德罗斯特效应中的分形艺术原理,掌握德罗斯特效应图像的设计制作方法。方法 从分析分形艺术原理入手,通过数理原型、构成法则和美学特征三个方面,在分形艺术视角下展开对德罗斯特效应的全面研究,总结德罗斯特效应图像两种范式——“回”形范式与“海螺”形范式的共通性与区别之处,并应用Photoshop和装有Mathmap插件的GIMP软件进行实验,通过不断调节参数来制作德罗斯特效应图像的两种范式图像——“回”形范式与“海螺”形范式。结论 所有德罗斯特效应图像的两种范式都具备相似的“镜中镜”特征或者“三维螺旋线”数理原型特征;在构成上,其自相似性和可无限缩放的特性属于分形艺术的范畴;图像的视觉特效给人们带来了新的情感体验与审美感受,并有助于提高人们的平面设计水平。 继续阅读

赋予设计以灵魂的日本设计大师喜多俊之作品探析

摘 要:通过对日本设计大师喜多俊之作品的分析与研究,来探求现代设计除形式与功能之外的第三个关注点,为传统与现代设计的结合提供一个可遵循的道路。从喜多俊之的设计作品入手,通过传统材质、传统工艺与以人为本等三个方面的作品特征,结合其实际案例来解读喜多俊之的设计理念,分析他是如何赋予设计以灵魂的。设计中除形式与功能外,还需要在传统与现代设计之间找到平衡点并为其注入灵魂,这样的产品才能够使人感觉到亲近,感受到人性化所在。 继续阅读

异形空间王子青年设计家夏春怀创作特点探析——当代湖湘十大优秀青年设计家研究系列

摘 要:以湖湘文化和新美学经济背景下研究青年设计家夏春怀的异形空间作品特色为目的;通过人物访谈、实地调研以及相关资料及作品分析,揭示了夏春怀异形空间作品的三个特点,即新技术的运用、新形态的融合以及新仿生的创意;夏春怀最早开始研究3D扫描和打印并运用到异形空间及雕塑创作领域,他深受解构主义流派的影响,用非线性设计和仿生手法来创造异形空间和艺术家具,被誉为异形空间的王子;探析夏春怀先生的创作特点,既能从中梳理湖南青年设计师的创作现状与特色,也能从理论上填补对湖南本土设计师研究的空白。 继续阅读

探析王明旨先生艺术与科学融合之设计教育观——中国设计教育先驱系列研究

摘 要:探析王明旨先生艺术与科学融合的设计教育理念,深刻理解他在艺术设计教育管理及研究工作等领域上的前瞻思想。从中央工艺美术学院的成立到并入清华大学转型为清华大学美术学院,承办首届“艺术与科学国际作品展”,引领国内艺术教育的转型,通过回顾王明旨先生的求学历程、艺术成长和教育思路,从“艺术与科学交融主张的剖析”、“艺术与科学交融的多元价值”和“艺术与科学交融的教育理念”三个方面论述王明旨先生的“艺术与科学”交融的学术主张;论证了艺术与科学的融合是艺术设计区别于纯美术学科的根本所在,也是艺术设计前行的根本保障;王明旨先生的艺术与科学交融的办学理念,仍然是今后一段时间我国艺术设计教育改革的指路航标。 继续阅读

张晓刚政治波普化肖像作品探析——中国波普艺术现象研究系列

摘要:研究张晓刚政治波普化肖像作品的特色,同时更全面地解读其作品中所揭示的深刻内涵,推动和发展中国当代艺术批评实践。从张晓刚的求学经历和艺术成长背景入手,运用符号学的方法研究其脸谱化肖像能指背后的思想内涵所指。从他的作品中可以看出其将本土文化与当代艺术的政治波普手法相结合,切入中国文革历史的精神内核,创作出具有以下特征的脸谱化肖像作品:人物肖像的同质倾向、画面细节的减法处理、伤痕光斑的艺术修饰。其个人的艺术创作实践和经历对中国当代艺术思想解放、创造全新的艺术风格有着先锋般的推进作用。 继续阅读

玩世现实主义代表方力钧作品探析——中国波普艺术现象研究系列

摘 要:研究玩世现实主义代表方力钧绘画作品的特点,了解其作品背后的创作思想和对中国当代艺术的影响。从符号学原理入手,分析方力钧艺术作品的图式符号、观看方式和波普理念,系统研究其绘画作品的独特艺术语言。方力钧玩世现实主义系列作品是其自身人生经历和社会环境的共同影响下形成的,是中国本土艺术文化和西方波普艺术语言相互结合的产物,其充满大众审美趣味的作品形式丰富了中国当代绘画的艺术语言,给观者带来美的感受。方力钧利用艺术创作来思考艺术与时代、环境的关系以及生命的意义,是值得许多艺术家思考和学习的典范。 继续阅读

玩世现实主义代表岳敏君作品探析——中国波普艺术现象研究系列

摘要:研究岳敏君玩世现实主义作品的艺术特点,探究其作品的创作思路和艺术价值以及对当代艺术的影响。运用符号学原理,从岳敏君所处的时代背景和创作经历入手,分析岳敏君作品符号语言的能指特征,从而研究其独特的绘画语言和创作背后的所指内涵。岳敏君的系列玩世现实主义作品主要体现以下三个特点:闭眼和傻笑等符号化语言的运用,善于运用单色语言去刻画人物,借鉴设计手法打破传统的油画构图。岳敏君利用其批判调侃式的绘画语言,记录着自己对生活和艺术的思考。正是因为这种对现实的讽刺和玩世的新阿Q精神,转化成为一种文化符号深深地刻在观者心中。 继续阅读

工艺美术运动代表人物威廉·莫里斯图案设计作品探析

摘 要:为了更深入地了解威廉·莫里斯的图案设计特点,更好地理解工艺美术运动的自然主义倾向,有必要对莫里斯的图案设计作品进行细致地研究;通过大量阅读相关文献,收集并整理莫里斯的图案纹样,找出其图案设计作品的创作规律;莫里斯的图案样式具有明显的自然风倾向,结构形式具有强烈的秩序感,而装饰色彩上则呈现平面化的趋势;莫里斯是将艺术设计与实践成功结合的典范,通过他的设计实践反映出为大众服务和实用美的意识,这对于后来的现代派功能主义审美倾向具有启迪作用。 继续阅读

浅析靖州雕花蜜饯工匠精神的活态传承

  :对湖南省靖州雕花蜜饯发展与传承的研究,探析工匠精神对传统手工艺文化传承的重要意义,为靖州雕花蜜饯的活态传承提供新的思路。以工匠精神作为切入点,分析靖州雕花蜜饯的活态传承人、工匠精神在靖州雕花蜜饯中的活态传承体现,总结工匠精神促进雕花蜜饯技艺活态传承的建议与对策。工匠精神是传统手工艺文化发展的内在精神力量,结合新时代的发展需求,对工匠精神进行新的的培育和转换,才能推动传统手工艺的活态传承。 继续阅读